Я посмотрел этот фильм на предпремьерном показе в Каро Октябрь, "на настоящей 70 мм пленке". Но это никак не улучшило моё восприятие фильма, скорее наоборот. Видимо, проектор в Октябре оборудован слабенькой лампочкой, потому что лица на фоне снега были практически черными (причем не только у Сэмюэля Джексона), да и в тенях комнаты мало что можно было рассмотреть. Никаких других "преимуществ" целлюлоида я не заметил, так что смело дожидайтесь широкого проката. Однако, главная проблема в другом, и ее не исправишь заменой лампочки в проекторе. Два тарантиновских фильма назад умерла его незаменимый монтажер Салли Менке. С тех пор Тарантино стал выпускать сверхдлинную нудятину. Видимо, Салли, как Роден от кинематографа, отсекала всё лишнее, созданное буйной фантазией режиссера-психопата, оставляя лишь самые сочные реплики и придавая фильмам взрывную динамику. Об этом говорил и сам Тарантино в своих интервью. Как и Джанго, Восьмерка содержит в себе достаточно тарантиновских сцен насилия, крови, хорошую музыку Мориконе, но сюжет продвигается вперед еще более натужно и заканчивается более чем три часа спустя довольно предсказуемо. А самое главное - мне было абсолютно наплевать на "героев" повествования и на то, что с ними случится. Они не омерзительны, нет, они просто никому нафиг не нужны.

Добротная кинокартина, практически безупречная по форме и довольно предсказуемая и смазанная в финале по содержанию. Перед нами именно что классическая кинокартина - такие, как помните, в детстве шли по Первому каналу в дневное время по воскресеньям. Тогда показывали "Золото Маккены", "Сегуна", вестерны с Джоном Уэйном ("Дилижанс"), Стивом Маккуином (ту же "Великолепную семерку"), и, конечно, Клинтом Иствудом. Мало того, что для появления музыки, аналогичной этим картинам, Тарантино каким-то непостижимым образом зазвал живого классика, написавшего саундтреки к порядка 500 фильмам (в том числе, к легендарному "Хороший, плохой, злой" и "Однажды в Америке"), 87-летнего Эннио Морриконе. Так он еще и для еще большего сходства стилизовал и картинку под те самые классические вестерны, сняв все происходящее на пленку, которую использовали больше 50 лет назад (это когда соотношение сторон экрана 2,76 к 1, то есть очень широко получается). И только современные музыкальные вставки да лицо так любимого режиссером Сэмюэля Л.Джексона не дает забыть, что смотришь не классический вестерн из прошлого... Как и все свои фильмы, этот Тарантино снял о двух вещах: Первое. Это дань уважения всем любимым фильмам режиссера, которые тот просмотрел еще будучи подростком в видеосалонах. Начиная от названия, которое является оммажем сразу и к Феллини, и Куросаве, заканчивая сюжетными поворотами, встречающимися во всех герметичных детективах, все напоминает о том, какой же огромный киноман Тарантино. Фильм состоит из 3 действий: - завязка, знакомство первых 4х персонажей. Герои встречаются по пути в город Ред Рок, что на севере Америки, и останавливаются в хижине, чтобы переждать метель; - развитие, знакомство с остальными 4мя персонажами и милые разговоры "по душам" (да простит меня герой Брюса Дерна); - кульминация и развязка - как всегда наступает быстро, безжалостно и для всех / почти всех персонажей фильмов Тарантино довольно болезненно. При этом в первых двух действиях, великолепных и по форме и содержанию, как это ни парадоксально практически ничего не происходит. В этом и заключается уникальное мастерство Квентина Тарантино - разговорами ли, сменой планов ли, филигранным ритмом, колоритнейшими персонажами, убедительнейшей игрой актеров, атмосферной музыкой - в общем, всем, кроме непосредственно действий - он создает прекрасный и чертовски увлекательный фильм. Очень хороши Джексон и Расселл (что неудивительно и даже обыденно для них) и Дженнифер Джейсон Ли, получившая за роль совершенно заслуженную номинацию на Оскар. Заслуженную - потому как играть жутковатое (а порой и забавное) кровавое месиво на протяжении почти трех часов - это действительно хрен кто сможет. Вторая вещь, за которую я лично и люблю фильмы Тарантино - это циничный яркий финал с обычно просто запредельным градусом накала. Будь то отрезание уха и истинное "я" мистера Оранжевого в "Бешеных псах", убийство главного героя и его последующее появление в "Криминальном чтиве", убийство более 80 человек в финале первой части "Убить Билла", разборка в пивном ресторане и убийство Гитлера в "Ублюдках", монолог мистера Кэнди и последующее нежелание жать ему руку в "Джанго" - почти всегда финалы у Тарантино включают какое-то сумасшествие, переворачивание сюжета с ног на голову, яркое и циничное заявление, в общем, хоть что-то. В "Омерзительной восьмерке" же финал довольно предсказуем и без всякого "двойного дна", что по сравнению с другими фильмами Тарантино - довольно слабо. Но это только по сравнению с другими фильмами Тарантино. А для многочисленных картин, выходящих в наше время "Восьмерка" - это действительно кинематограф в самом лучшем его проявлении и предназначении - это искусство, созданное для развлечения зрителей. Создано оно при помощи великолепного повествования (ритм, динамика, саспэнс, антураж, визуальная составляющая), отличной актерской игры и блестящей музыки от гения Эннио Морриконе. Можно было бы сказать, что ты читаешь отличный английский детективный роман, но огромное количество насилия в заключительной части и пара крайне неприятных моментов (которые в книге можно пролистать) делают понятным тот факт, что именно и только при помощи кино можно рассказать подобную историю. PS: а все же заметили, что героев как бы 10, а не 8?) И если про 9го - кучера - еще можно отметить, что он не совсем "омерзительный", то про 10го такого уж точно не скажешь. Магия чисел Тарантино, не иначе ;)