Не буду заниматься здесь разбором всех персонажей данного фильма, актерского ансамбля, займусь разбором того мира, о котором хотел нам поведать Лунгин. Начну с самого малого: с неграмотности режиссера в отношении оперных партий-ролей. София Майер, если я правильно поняла, пела в жизни двумя голосами. Не может сопрано( высокий женский голос) петь меццо-сопрановую ( низкого женского голоса) партию Далилы. Арию Далиллы в свое время пела Каллас Мария, будучи сопрано, но только арию. Партию эту она не пела никогда.В начале фильма упоминается, что эта дива является меццо-сопрано. Тогда почему вдруг в далекой молодости она пела Лизу- чисто сопрановую партию и Норму- (вообще за гранью), которую поют только высокие сопрано, высокие в смысле высоты голоса. Возможно это все не столь важно для простого обывателя, но все же, хотелось бы большей грамотности в вопросе того театра, о котором хотел поведать данный фильм. Дальше лучше. Где режиссер видел ТЕНОРА, который дерет глотку на улице, если он не пьян ,конечно, в стельку? Или орет верхнюю ноту, чтобы разбить лампочку? Такие вокальные " экзерсисы" может позволить только студент первых курсов консерватории, но такого или отчислят, или "вправят ему мозги" на место. Тенора-это особая каста оперного мира. Они до сумасшествия боятся за голос, за верхние ноты! Они больше, чем кто либо в мире оперы, берегут свой голос, а вместе с ним и себя)). Уже в этом наблюдается незнание мира вокалистов. Вся атмосфера фильма ни на грамм не напоминает атмосферу оперного театра. Хочется задать вопрос: где наша великая русская школа перевоплощения, на которую равнялся весь театральный мир? Где наша школа правды? Девочка Лиза никакого отношения не имеет даже к самой серой артистки оперной сцены, более того, даже к хору оперного театра! Не может быть певицы,с такой абсолютной бесхарактерностью!! Изначально певцов формируют педагоги консерваторий, их воспитывают прежде всего индивидуальностями, их воспитывают сильными личностями, а не амебо-подобными существами. Разница между воспитанием драматических артистов и оперных заключена прежде всего в том, что драм.актер- это прежде всего часть целого, поэтому партнерство в драме это главное составляющие. А оперный вокалист всегда индивидуалист. Это его кредо! Он и обучается индивидуально. И это правильно, потому что на сцене в сложном вокальном месте никакой партнер ему не поможет! Он один должен спеть эту верхнюю ноту! Он один должен справится с трудностями оперной партии! И зная психологию оперного вокалиста, девочка Лиза могла быть при театре костюмером, но не выпускницей консерватории и солисткой, уж тем более, оперного театра. То что герой Янковского- это начинающий драматический актер-неудачник я поверю, но что он начинающий оперный певец- не верю ни одной секунды.И это лишь малая часть психологических несоответствий фильма. И опять возвращаюсь к первому вопросу: где русская школа погружения в другой социальный мир? Приведу здесь иной пример воплощения темы оперного певца: Флоренс Дженкинс в исполнении Мерил Стрип. Она до сумасшествия точна в этом образе и правдива. Почему же, пытаясь создать экранное воплощение оперной певицы, она в буквальном смысле слова ею стала, и почему наш режиссер, наши русские актеры даже не удосужились вжиться социальную среду оперного искусства? И зачем тогда снимать фильм о том мире, который настолько далек от понимания Лунгина? Ведь если бы вы снимали мир врачей, вы бы пошли в больницы и искали правду их мира там. И никому в голову, должно быть, не пришло бы произнести неправильно какое либо название лекарства, или лечить какие либо заболевания в фильмах препаратами не предназначенными для лечения данного заболевания, ведь так? Вы же будете досконально изучать мир медицины со всеми его проблемами. Так почему же здесь то все так плохо?...Единственно кто порадовал в фильме, это певцы за кадром. Хороший тенор и хорошее сопрано Ирины Чуриловой.В общем за саму идею 4 бала, за ее воплощение 2.